J’ai fait ce p’tit truc un peu atmosphérique au milieu de la nuit…
Catégorie : Mon son à moi !
Le morceau de l’Avent
Juste avant le mois de décembre, j’ai décidé de me mettre un léger coup de pied au postérieur et de me lancer un défi…
S a i n t e – O u a v e
Histoire de rompre avec cette spirale de plus d’un an de « morceaux commencés mais pas finis »…
Dunno
Voici un morceau que j’avais dans mes tiroirs depuis des mois, mais le manque de temps m’empêchait de le finaliser.
C’est le premier avec un accordage de guitare assez particulier : Do Sol Ré Sol Si Mi (CGDGBE), qui permet d’aller assez loin dans les graves. J’ai eu l’idée de cet accordage et des accords qui vont avec en entendant les riffs de Rabea Massad dans cette vidéo. Il arrive à combiner lourdeur et mélodie en alliant dans les mêmes accords graves et aigus. J’ai essayé de faire quelque chose qui s’en rapproche, et de privilégier le groove tout au long du morceau.
Encore une fois, je suis preneur de vos retours, en particulier pour le mixage, qui je pense pourrait être encore amélioré !
Succube
Une petite news vite fait afin de vous partager un chouette truc auquel j’ai participé !
Les morceaux de la semaine
Il y a maintenant un mois, j’ai proposé à Dr.Eugene une sorte de défi : sortir un morceau, finalisé, par semaine.
Pour l’instant, 8 morceaux en ont découlé. Voici un petite présentation des miens :
- la première semaine, un morceau de rock assez classique et simple, avec cependant une rythmique bien dynamique qui donne une grosse énergie au titre;
- la deuxième semaine, une reprise « crade » de Seven Nation Army de The White Stripes, avec un chant du fond de la pièce (parce que je sais pas chanter) et une batterie pas très bien mixée;
- la troisième semaine, un morceau electro un peu tranquille, avec un solo de synthé;
- la quatrième semaine, un blues typé Pink Floyd, avec des solos de synthé et de guitare.
Vous pouvez les écouter dans la playlist suivante :
Et vous pourrez trouver les morceaux de Dr.Eugene dans celle-ci :
Bidibip
[EDIT : j’ai rajouté la version avec batterie, pour comparer]
Il y a quelques jours, un jeu vidéo collaboratif a commencé à être créé pour lequel tout le monde peut envoyer des contributions : dessins, doublage, musique… J’ai trouvé le concept assez sympa et je me suis demandé ce que ça donnerait si j’essayais de faire une musique « typée jeu vidéo ». La voici :
C’est la première fois que je compose un morceau de musique électronique, je pense donc qu’il y a moyen d’améliorer un peu tout ça, c’est pour ça que vos retours me seraient très utiles ! J’aimerai avoir votre avis sur plusieurs points :
- Que pensez-vous du morceau en tant que tel ?
- Joueriez-vous à un jeu dont c’est la bande-son ?
- Si oui, quel type de passage/gameplay cela vous évoque ?
Merci d’avance pour votre aide !
La conception d’un nouveau monde
Malgré le titre, cet article n’est en rien un billet d’humeur, il accompagne juste la sortie de mon nouveau morceau : Conception !
C’est un titre assez spécial, puisque pour une fois pour sa composition je ne me suis pas concentré uniquement sur la musicalité et les émotions floues. J’ai essayé de créer un morceau avec une sorte de propos et de structure narrative – même s’il est instrumental. Il s’agit donc, tel que je me le représente, d’une sorte de réflexion à-propos d’une nouvelle ère, avec plusieurs temps.
On commence avec une courte introduction-prise de conscience, immédiatement suivie d’un refrain assez puissant et déterminé, symbolisant la volonté de changer les choses. Le thème de l’introduction revient suite, plus long et plus poussé, comme une sorte de propagation des idées et de la prise de conscience. Un nouveau refrain montre encore une fois la volonté de changement. Un enthousiasme apparaît alors, avec dans un premier temps une sorte de mise en place d’un cadre, d’une structure à instaurer pour organiser la volonté de changement. Après une légère pause, un premier pont enthousiaste symbolise les idées qui foisonnent, la conception proprement dite, à la fois très optimiste et avec les pieds sur terre. Un deuxième pont arrive, très euphorique et un peu bordélique qui représente le « nouveau monde » en train d’être conceptualisé. Cette vision est cependant contrebalancée par le retour final du refrain qui rappelle qu’avant d’arriver à ce nouveau monde, il y a encore beaucoup à faire.
Voilà, c’est donc comme ça que j’ai construit le morceau mais évidemment, vous êtes libres d’interpréter autrement cette structure !
D’un point de vue plus technique, ce morceau n’est pas très récent, puisque j’en avais déjà enregistré une première version l’année dernière. Cependant, l’enregistrement était assez brouillon et la structure n’apparaissait pas très claire. Je l’ai donc réenregistrée et en ai profité pour utiliser de meilleurs outils. Ce morceau est ainsi le premier que j’enregistre avec ma Chapman ML-1 comme guitare et j’ai utilisé quelques plug-ins de mixage pour la batterie qui je trouve la rendent à la fois massive et précise. Au niveau du genre musical, c’est assez varié puisqu’on a à la fois des riffs très rock, d’autres plus metal et une batterie qui voyage elle aussi entre les deux genres. La première partie que j’avais trouvé était le refrain et je pense avoir été pas mal influencé par des morceaux de Steak Number Eight pour les accords et la deuxième guitare dans les aigus, même si le résultat est je pense moins « punk » que leur musique.
Le morceau est étiqueté « 1.0 » car il n’est pas impossible qu’un jour il reçoive des solos et/ou des parties chantées. Il est écoutable sur le site -sur cette page ou bien dans le lecteur à droite de l’écran avec mes autres morceaux- ainsi que sur ma page Soundcloud.
N’hésitez pas à me dire ce que vous en pensez, que ce soit à propos de la structure, de l’instrumentation, du mixage… Tous les retours sont les bienvenus !
« A long time ago… »
Ce morceau a deux ans, à peu près comme Om. Il est plus bourrin, avec des guitares distordues cette fois (et pas seulement soumises à un overdrive comme dans Prime). La structure est assez classique, mais j’envisage une deuxième version du morceau, avec un solo de batterie et un autre de guitare… D’où le « 1.0 ». J’ai essayé d’arriver à un mixage correct, si vous avez des critiques à ce propos je les prendrai avec plaisir !
Comme d’habitude, le morceau sera intégré à la playlist « c’est moi qu’a fait » que vous pouvez retrouver à droite de l’écran sur le site ou bien directement sur Soundcloud.
J’ai un autre morceau en cours de finalisation, mais étant basé principalement sur un duo basse/batterie, j’attends de trouver un.e bassiste qui pourrait me le jouer en live pour l’enregistrer et le poster !
Une valse… ?
EDIT : j’ai fait un deuxième mix du morceau, avec cette fois Superior Drummer comme banque de sons pour la batterie.
#ffffff;">Cela faisait quelques années que j’avais ce morceau en tête.
#ffffff;">Je m’étais assis devant mon clavier et essayai quelques sons qui étaient à disposition : d’abord le clavecin, puis des cordes en pizzicato, une batterie, des guitares… Tout venait plutôt facilement, mais je n’avais pas mis de métronome et le tout n’était clairement pas finalisé.
#ffffff;">Ces derniers jours, j’ai enfin décidé d’en faire un enregistrement « au propre », en y rajoutant quelques idées que j’ai eu depuis.
#ffffff;">Le son de batterie diffère un peu des autres morceaux puisque cette fois-ci je n’ai pas utilisé Superior Drummer mais un son du plug-in intégré à Cubase (Halion Sonic SE) : c’était celui que j’avais pris quand j’avais pour la première fois composé le morceau et je pensais ça pas mal de voir s’il faisait toujours l’affaire aujourd’hui.
#ffffff;">Au niveau des instruments à cordes, je trouve que mon jeu manque de nuance. Je n’arrive pas à retranscrire correctement la chaleur apportée par ceux-ci, ce qui rend le morceau un peu mécanique. Je pense toutefois m’être pas trop mal débrouillé !